Светият граал Taunt: Диско температура

Новите фантастични моменти от времето на диско сцените, гледани епично, стават почти толкова популярни, колкото и звуците сами по себе си. Studio 54 в Ню Йорк се превърна в икона не само на нощния живот, но и на диско общността с блясъка си. Най-новият кадифен екстериор е известен с това, че е сдържал известни личности и надежди, но щом влезете вътре, усещането за липса на независимост е осезаемо.

Подови столове Disco Fever

След като пикът му в началото на средата на осемдесетте години в Америка избледня, стилът се промени, вместо да изчезне. В Чикаго и Детройт диджеи и музиканти превърнаха ритмичната ДНК на диското в нови версии, разпространявайки у дома техно. Във Великобритания „ню диско“ по-късно възвърна новия блясък, за да се превърне в нова възрастова група. Към края на 70-те години диското излезе от ъндърграунда и щурмува най-новото класическо. Клубове като Studio 54 в Ню Йорк достигнаха почти митично състояние, привличайки знаменитости, хора и музикални магнати. I can Endure на Глория Гейнър и Stayin' Alive на Bee Gees навлязоха в културни граници, оглавявайки класации отвъд денс площадките.

ДИСКОТЕКА: Саундтрак от филма „Революция“

През 70-те години на миналия век ЛГБТ+ групите получават безпрецедентна свобода в нощните клубове, което води до радостни, лични фестивали, рядко виждани преди. Във Франция и Италия поп знаменитости заимстват графика от диското – блясък, музикални ботуши, екстравагантен грим – свързвайки културните различия чрез споделени мелодии и стил. Независимо дали в подземните нощни клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико, диското катализира междукултурните диалози, предавайки нова информация от начина на живот, термина и обичаите. Диско музиката не е само западен феномен – тя бързо става глобална, разпространявана както от музикалната индустрия, така и от обикновените хора. В Европа, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, диското намира нови форми и значения. Новите дигитални иновации на Джорджо Мородер и елегантното, мелодично ориентирано излизане от евродиско мотивират местните артисти да развият своите версии.

За разлика от комерсиалните дискотеки, изявите на алеи и тавани, които защитаваха gold-bets.org решаваща хипервръзка свободата и пространството на дансинга. Няма строги закони за това колко дълго можете да създадете песен или колко ярък може да бъде свежият вокал; вместо това, свежото значение се опитва да се опита да се усети и да се тества. Този метод предвиждаше какво ще се превърне в домашна музика, раждащи процеси и мислене, което ще отеква в клубовете години наред. По-трансформиращо е всъщност използването на барабанни хостове и секвенсери, например, както през десетилетието. Звучи като „Love“ на Дона Джун, лично аз мисля, че „Love“ – съкомпозиран с Джорджо Мородер – създава изкуствени звуци, които се мислят футуристично лесно, установявайки промяна към електронните движещи се песни. Това е комбинация от човек и сървър, оформящи пъб звукови пейзажи в индустрията, далеч от Studio 54 в Ню Йорк, за да ви помогне с мощните голф клубове в Рим.

Уейн Тъкър е добър тромпетист, композитор, аранжор, цигулар и вокалист, базиран в Ню Йорк. Той е издал 4 албума преди края на мандата си и може да свири непрекъснато с дуото си The Crappy Moths в Ню Йорк. Неговото разнообразие е представено в категорията на Уейн, The Bad Moths, чийто впечатляващ вокал има съвременен American Songbook, както и изпълнения на Майкъл Джексън или Earth Snap & Fire. Уейн ще продължи да поддържа лоялна популярност в малките клубове на новия Йоркшир близо до работата, като прави неочаквани посещения на места като Madison Rectangular Lawn, The New Hollywood Pan и Tonight Reveal, за да назовем само няколко. Тъкър е композирал новия албум и може да участва в краткия филм „Hotel Bleu“.

Семейни мелодии и можеш да развеселиш обществото

Диското не се е появило изведнъж; то постепенно се е появило като саундтрак от латино музика, фънк и филаделфийска душа. В кварталите като Бронкс и Харлем, чернокожи и латино музиканти експериментират с удължени грууви и подчертават свежия ритъм. Най-новите заразни ритми от Love Is the Content на MFSB и ранните песни на Trampolines дават нов тон. В същото време италиано-американски и гей групи в центъра на града представят свои мелодични стилове, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Fever е клуб в Северна Каролина, разположен в новия южен Бронкс, на 167-ия път, който ви позволява да се отдалечите от 1976 до 1986 г. След първия си неуспех да привлече много слушатели, Сал Абатиело поема юздите от баща си, собственикът.

Гласове, които вие очертавате в новата ера

Най-новият по-бърз седеминчов винилов самостоятелен вариант на MacArthur Park всъщност е първият самостоятелен албум на Summer, който е влязъл в класацията Gorgeous 100; това обаче не е баладичното следващо парче. Когато диско музиката се превърне в хит, нейният диктатор лесно се разпростира отвъд звуковите граници. Сърцето на новата категория, духът на свободата, насърчи новите модели от популярната музика и начин на живот, включително рокли с пайети, обувки на платформа и смели визии, представляващи почивка от конформизма.

Песните се превърнаха в начин на живот, развиващи се организации, оформени и преобразени за дансинга в реално време. Вероятно изключително мощното наследство на диско резултатите се дължи на новото чувство на хората, изковани на дансинга. За маргинализираните общности посещението на диско вечери не беше просто музика; то беше ентусиазиран акт на неподчинение и евентуална сплотеност.